Bienvenue sur le catalogue de la bibliothèque du Musée d'arts de Nantes métropole
- plus de 40 000 ouvrages consacrés à l'art du XIIIe au XXIe siècle
- des dossiers d'artistes modernes et contemporains
- une quarantaine de périodiques spécialisés
Un lieu de ressources à découvrir
Dernières publications du musée
Suzanne Valadon : un monde à soi
Presque soixante ans après la dernière rétrospective de Suzanne Valadon en France, que le Musée national d'art moderne célébrait en 1967, l'exposition met en lumière la figure de cette artiste exceptionnelle. Suzanne Valadon. Un monde à soi ambitionne de souligner le caractère expressif et résolument contemporain de son oeuvre et de resituer Valadon au sein d'une histoire de l'art qui a fait peu de cas de cette artiste audacieuse. Une artiste dont l'oeuvre a longtemps été considéré à la marge des courants dominant son époque - le cubisme et l'art abstrait sont en germe alors qu'elle défend avec ardeur la nécessité de peindre le réel.
Née le 23 septembre 1865 à Bessines-sur-Gartempe en Haute-Vienne, Marie-Clémentine Valadon emménage avec sa mère à Montmartre, venue chercher la prospérité à Paris. À l'âge de 15 ans, elle renonce à travailler au cirque suite à une mauvaise chute. Elle deviendra alors modèle, posant pour Pierre Puvis de Chavannes, puis pour Pierre-Auguste Renoir, Henri de Toulouse-Lautrec, Jean-Jacques Henner, Gustav Wertheimer, Federico Zandomeneghi, Jean-Eugène Clary ou Théophile Alexandre Steinlen."
Hyper sensible
Entre émotion et fascination, identification et rejet, onze sculpteurs et sculptrices occidentaux, usant de façon exclusive ou ponctuelle de la représentation hyperréaliste, sont ici réunis. Parmi eux, Duane Hanson et John DeAndrea font figures de représentants de la première heure, mais ce catalogue illustré, reproduisant des oeuvres pour certaines inédites, souligne également l'importance du travail de Gilles Barbier, Berlinde De Bruyckere, Daniel Firman, Sam Jinks, Tony Matelli, Sanaa Murtti, Evan Penny, Marc Sijan et Tip Toland. Chacune à sa manière, leurs oeuvres entrent en écho avec les enjeux de la sculpture et du portrait pour placer l'individu social, sensible et singulier au centre de la démarche artistique. L'être humain dans toute sa complexité devient source de création.
Pour contextualiser, éclairer et approfondir ces enjeux, le regard de la commissaire Katell Jaffrès rencontre les approches historiques et phénoménologiques de l'historien de l'art Didier Semin et du philosophe Charles Bobant. Textes, oeuvres et images questionnent ainsi nos représentations des corps, des individualités, des sensibilités.
Le voyage en train
Ce n'est pas seulement l'image saisissante d?une machine dans le paysage et l'essor phénoménal des infrastructures industrielles qui marquèrent les artistes, mais aussi l'expérience troublante de la vitesse, celle d'un monde en mouvement, et l'utopie de la maîtrise rationnelle de l'espace et du temps. Révolution technique, le chemin de fer fut assurément une révolution esthétique.
Angela Bulloch : Paradigme perpendiculaire
Plasticienne et artiste multimédia, Angela Bulloch a développé dès le début des années 1990 une pratique qui vise à relire les procédés de l'art conceptuel établis dans les années 1960, tout en interrogeant nos attitudes et nos pratiques face aux objets, par le biais notamment des nouvelles technologies. Alors que l'artiste procède par série d'oeuvres, le son, la couleur et la lumière sont récurrents dans son travail.
Le Musée d'arts de Nantes présente une oeuvre centrale de l'artiste canadienne, créée à l'occasion de l'exposition. Cette oeuvre spécifique mêle les techniques de l'installation, de la sculpture, de la peinture et du son, déjouant la monumentalité du lieu.
L'ouvrage donne à voir des vues de l'exposition, un essai de l'intellectuelle néerlandaise et commissaire d'exposition, Mieka Bal ainsi qu'un entretien avec l'artiste.
À la mode : l'art de paraître au 18e siècle
Hypnose
Archipel : Fonds de dotation Jean-Jacques Lebel
Le Fonds de dotation Jean-Jacques Lebel est un dispositif autonome, nomade, composé d'un millier d'oeuvres relevant d'époques et d'horizons différents, assemblées depuis les années 1950. Ouvert et en devenir, il prolifère comme un archipel, réunissant des îlots d'utopie, de passion, de révolte. De Dada à la Beat Generation et aux happenings, du surréalisme aux oeuvres collectives de l'après-Deuxième Guerre mondiale, de Fluxus à Polyphonix et à l'art en train de se faire aujourd'hui, l'ensemble est international, polycentrique, il propose une nouvelle géographie mentale, bref, des rhizomes.
L'exposition Archipel : Fonds de dotation Jean-Jacques Lebel offre, à travers une sélection de plus de 150 oeuvres appartenant au Fonds de dotation, une traversée de l'art des 20e et 21e siècles, avec quelques incursions dans le 19e siècle. Les découvertes des artistes, qu'il s'agisse d'André Breton ou de Marcel Duchamp, Victor Hugo, Francis Picabia, Ghérasim Luca, John Giorno, Henri Michaux ou Antonin Artaud, leurs admirations, leurs mémoires actives créent des pas-de-côté face à un cheminement chronologique ou par catégorie. Des objets d'usage, de croyance ou de rite rencontrent des figures célébrées, à côté d'oeuvres habituellement reléguées aux marges du monde muséal. Une attention particulière est donnée à ceux et celles qui ne s'imposèrent ni limite ni « spécialité » et mirent en jeu les dogmes sociaux, politiques, culturels, notamment par la libération des sexualités, à l'instar de George Grosz, Isabelle Waldberg ou Carolee Schneemann. L'exposition Archipel : Fonds de dotation Jean-Jacques Lebel rend hommage à celles et ceux qui ont cherché à changer la vie, à transformer l'existant et à faire évoluer nos regards sur l'art et sur le monde.
Charlie Chaplin dans l'oeil des avant-gardes
Eloge du sentiment et de la sensibilité
Nantes 1886, le scandale impressionniste
James Turrell - It becomes your experience
Dans la continuité du travail autour de la lumière proposé par Susanna Fritscher pour la réouverture du Musée, le Musée d'arts présente une sélection d'oeuvres de l'artiste américain James Turrell. It becomes your experience invite le spectateur à se plonger au coeur d'une oeuvre immatérielle et sensorielle, et à remonter le temps pour survoler le parcours de cet artiste majeur de la scène artistique internationale rarement présenté en France.
Nicolas Régnier, l'homme libre
Cet ouvrage révèle la diversité des activités de l'artiste et l'étonnante modernité de son art qui évolue d'une peinture dal naturale radicale à une peinture sophistiquée, où s'entremêlent naturalisme et idéalisation, mélodrame et volupté. (4e de couverture)
Susanna Fritscher - De l'air, de la lumière et du temps
Le guide des collections
Organisé en quatre périodes, l'art ancien, l'art du 19e siècle, l'art moderne et l'art contemporain, richement illustré, il croise présentations des oeuvres et textes plus
thématiques et constitue une irremplaçable introduction à la collection du musée.
Le Beau bizarre - Catalogue des peintures du XIXe siècle
Par delà les oeuvres qui font la célébrité du musée (le Portrait de Madame de Senonnes d'Ingres ou Les Cribleuses de blé de Courbet), un siècle de visions fascinantes, depuis la fin du néoclassicisme jusqu'au symbolisme, s'offre à l'amateur. Se définit ainsi une certaine histoire du goût, fidèle à cette image d'un idéal singulier, « bizarre », cher à Charles Baudelaire, qui met en valeur le choix de l'époque pour une beauté troublante, insolite et sensible, et fait le charme de cette collection encore de nos jours