Dernières publications du musée Catalogue en ligne

Angela Bulloch : Paradigme perpendiculaire

Plasticienne et artiste multimédia, Angela Bulloch a développé dès le début des années 1990 une pratique qui vise à relire les procédés de l'art conceptuel établis dans les années 1960, tout en interrogeant nos attitudes et nos pratiques face aux objets, par le biais notamment des nouvelles technologies. Alors que l'artiste procède par série d'oeuvres, le son, la couleur et la lumière sont récurrents dans son travail.

Le Musée d'arts de Nantes présente une oeuvre centrale de l'artiste canadienne, créée à l'occasion de l'exposition. Cette oeuvre spécifique mêle les techniques de l'installation, de la sculpture, de la peinture et du son, déjouant la monumentalité du lieu.

L'ouvrage donne à voir des vues de l'exposition, un essai de l'intellectuelle néerlandaise et commissaire d'exposition, Mieka Bal ainsi qu'un entretien avec l'artiste.

À la mode : l'art de paraître au 18e siècle

L'histoire du costume et de sa représentation au siècle des lumières est retracée dans cet ouvrage à travers près de 200 objets issus de grands musées textiles (vêtements et accessoires, dessins) et d'oeuvres picturales emblématiques. Leur confrontation permet d'explorer une nouvelle mise en scène du corps, entre l'exigence sociale et les caprices du goût.

Hypnose

Archipel : Fonds de dotation Jean-Jacques Lebel

Le Fonds de dotation Jean-Jacques Lebel est un dispositif autonome, nomade, composé d'un millier d'oeuvres relevant d'époques et d'horizons différents, assemblées depuis les années 1950. Ouvert et en devenir, il prolifère comme un archipel, réunissant des îlots d'utopie, de passion, de révolte. De Dada à la Beat Generation et aux happenings, du surréalisme aux oeuvres collectives de l'après-Deuxième Guerre mondiale, de Fluxus à Polyphonix et à l'art en train de se faire aujourd'hui, l'ensemble est international, polycentrique, il propose une nouvelle géographie mentale, bref, des rhizomes.

L'exposition Archipel : Fonds de dotation Jean-Jacques Lebel offre, à travers une sélection de plus de 150 oeuvres appartenant au Fonds de dotation, une traversée de l'art des 20^e et 21^e siècles, avec quelques incursions dans le 19^e siècle. Les découvertes des artistes, qu'il s'agisse d'André Breton ou de Marcel Duchamp, Victor Hugo, Francis Picabia, Ghérasim Luca, John Giorno, Henri Michaux ou Antonin Artaud, leurs admirations, leurs mémoires actives créent des pas-de-côté face à un cheminement chronologique ou par catégorie. Des objets d'usage, de croyance ou de rite rencontrent des figures célébrées, à côté d'oeuvres habituellement reléguées aux marges du monde muséal. Une attention particulière est donnée à ceux et celles qui ne s'imposèrent ni limite ni « spécialité » et mirent en jeu les dogmes sociaux, politiques, culturels, notamment par la libération des sexualités, à l'instar de George Grosz, Isabelle Waldberg ou Carolee Schneemann. L'exposition Archipel : Fonds de dotation Jean-Jacques Lebel rend hommage à celles et ceux qui ont cherché à changer la vie, à transformer l'existant et à faire évoluer nos regards sur l'art et sur le monde.

Charlie Chaplin dans l'oeil des avant-gardes

Eloge du sentiment et de la sensibilité

Nantes 1886, le scandale impressionniste

James Turrell - It becomes your experience

Associé au Land Art, James Turrell (né en 1943 à Los Angeles) est avant tout l'artiste de l'espace et de la lumière qu'il n'a de cesse de façonner tout au long de sa carrière propulsant son oeuvre vers une dimension cosmique et spirituelle : « La lumière est le matériau que j'utilise, la perception le médium, mon travail n'a pas de sujet, la perception est le sujet (...)».
Dans la continuité du travail autour de la lumière proposé par Susanna Fritscher pour la réouverture du Musée, le Musée d'arts présente une sélection d'oeuvres de l'artiste américain James Turrell. It becomes your experience invite le spectateur à se plonger au coeur d'une oeuvre immatérielle et sensorielle, et à remonter le temps pour survoler le parcours de cet artiste majeur de la scène artistique internationale rarement présenté en France.

Nicolas Régnier, l'homme libre

Flamand par son lieu de naissance (Maubeuge, vers 1588), Français par la langue, Nicolas Régnier réalise toute sa carrière en Italie : à Parme d'abord, à la cour des Farnèse, puis à Rome et à Venise. A Rome, en digne émule de Caravage, Régnier bouleverse les codes ordinaires de la représentation et engage le spectateur dans un dialogue actif. Il chante la vie quotidienne tumultueuse de Rome, ses héros malfamés - escrocs, courtisanes et diseuses de bonne aventure - et ses pratiques populaires - ses jeux, ses farces et ses insultes. La dimension subversive de certaines de ses toile fait de Régnier un peintre "d'avant-garde" qui sut renouveler le langage de Caravage. Dans la cité des Doges, où il demeure jusqu'à sa mort en 1667, Régnier poursuit une voie originale. Introducteur de l'art de Caravage et promoteur de l'idéal classique, il compte au nombre des acteurs majeurs du renouvellement de la peinture vénitienne du XVIIe siècle. A la renommée de l'artiste s'ajoutent celles du collectionneur et du marchand d'art : un marchand de haute volée, capable de négocier pour les princes d'Italie les affaires les plus importantes de l'époque ; un collectionneur raffiné qui pouvait s'enorgueillir de posséder des chefs d'oeuvre de Dürer, Giorgione, Titien, Rubens et tant d'autres.
Cet ouvrage révèle la diversité des activités de l'artiste et l'étonnante modernité de son art qui évolue d'une peinture dal naturale radicale à une peinture sophistiquée, où s'entremêlent naturalisme et idéalisation, mélodrame et volupté. (4e de couverture)

Susanna Fritscher - De l'air, de la lumière et du temps

Pour la réouverture du musée, Susanna Fritscher a investi le patio avec une installation. 'Für die Luft' est composée de huit pans de fils de silicone suspendus depuis la verrière jusqu'au sol. Quand le visiteur pénètre dans cet espace, il n'appréhende pas d'emblée l'agencement de fils qui se superposent, se juxtaposent, se mélangent. Ce catalogue richement illustré éclaire le dispositif dans son ensemble et sa complexité.

Le guide des collections

À l'image du Musée d'arts de Nantes qui ouvre au public son palais rénové, ainsi qu'une extension permettant de déployer son exceptionnelle collection d'art contemporain, ce guide propose de découvrir plus de 200 chefs-d'oeuvre du 13e au 21e siècle.
Organisé en quatre périodes, l'art ancien, l'art du 19e siècle, l'art moderne et l'art contemporain, richement illustré, il croise présentations des oeuvres et textes plus
thématiques et constitue une irremplaçable introduction à la collection du musée.

Le Beau bizarre - Catalogue des peintures du XIXe siècle

Signées Ingres et Delacroix, Burne-Jones et Tissot, Baudry et Gérôme, les peintures du 19e siècle qui font la renommée du musée d'arts de Nantes semblent souvent participer d'une « inquiétante étrangeté ». L'esprit particulier de cette imposante collection (650 peintures, de 90 artistes parmi les plus prestigieux, français, mais aussi anglais, allemands, italiens, espagnols ou russes) s'explique par les choix d'acquisitions opérés dès le 19e siècle. Il est rare en effet que l'on puisse s'enorgueillir d'avoir accueilli tant d'oeuvres fameuses du vivant des artistes. Les goûts de l'époque, audacieux, se portèrent sur des peintures à la beauté hiératique, surprenante, parfois dérangeante.
Par delà les oeuvres qui font la célébrité du musée (le Portrait de Madame de Senonnes d'Ingres ou Les Cribleuses de blé de Courbet), un siècle de visions fascinantes, depuis la fin du néoclassicisme jusqu'au symbolisme, s'offre à l'amateur. Se définit ainsi une certaine histoire du goût, fidèle à cette image d'un idéal singulier, « bizarre », cher à Charles Baudelaire, qui met en valeur le choix de l'époque pour une beauté troublante, insolite et sensible, et fait le charme de cette collection encore de nos jours

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