Bienvenue sur le catalogue de la bibliothèque du Musée d'arts de Nantes métropole
La bibliothèque du musée propose en lecture sur place :- plus de 40 000 ouvrages consacrés à l'art du XIIIe au XXIe siècle
- des dossiers d'artistes modernes et contemporains
- une quarantaine de périodiques spécialisés
Un lieu de ressources à découvrir
Dernières publications du musée
James Turrell - It becomes your experience
Dans la continuité du travail autour de la lumière proposé par Susanna Fritscher pour la réouverture du Musée, le Musée d'arts présente une sélection d'oeuvres de l'artiste américain James Turrell. It becomes your experience invite le spectateur à se plonger au coeur d'une oeuvre immatérielle et sensorielle, et à remonter le temps pour survoler le parcours de cet artiste majeur de la scène artistique internationale rarement présenté en France.
Nicolas Régnier, l'homme libre
Flamand par son lieu de naissance (Maubeuge, vers 1588), Français par la langue, Nicolas Régnier réalise toute sa carrière en Italie : à Parme d'abord, à la cour des Farnèse, puis à Rome et à Venise. A Rome, en digne émule de Caravage, Régnier bouleverse les codes ordinaires de la représentation et engage le spectateur dans un dialogue actif. Il chante la vie quotidienne tumultueuse de Rome, ses héros malfamés - escrocs, courtisanes et diseuses de bonne aventure - et ses pratiques populaires - ses jeux, ses farces et ses insultes. La dimension subversive de certaines de ses toile fait de Régnier un peintre "d'avant-garde" qui sut renouveler le langage de Caravage. Dans la cité des Doges, où il demeure jusqu'à sa mort en 1667, Régnier poursuit une voie originale. Introducteur de l'art de Caravage et promoteur de l'idéal classique, il compte au nombre des acteurs majeurs du renouvellement de la peinture vénitienne du XVIIe siècle. A la renommée de l'artiste s'ajoutent celles du collectionneur et du marchand d'art : un marchand de haute volée, capable de négocier pour les princes d'Italie les affaires les plus importantes de l'époque ; un collectionneur raffiné qui pouvait s'enorgueillir de posséder des chefs d'oeuvre de Dürer, Giorgione, Titien, Rubens et tant d'autres.
Cet ouvrage révèle la diversité des activités de l'artiste et l'étonnante modernité de son art qui évolue d'une peinture dal naturale radicale à une peinture sophistiquée, où s'entremêlent naturalisme et idéalisation, mélodrame et volupté. (4e de couverture)
Cet ouvrage révèle la diversité des activités de l'artiste et l'étonnante modernité de son art qui évolue d'une peinture dal naturale radicale à une peinture sophistiquée, où s'entremêlent naturalisme et idéalisation, mélodrame et volupté. (4e de couverture)
Susanna Fritscher - De l'air, de la lumière et du temps
Le guide des collections
À l'image du Musée d'arts de Nantes qui ouvre au public son palais
rénové, ainsi qu'une extension permettant de déployer son exceptionnelle
collection d'art contemporain, ce guide propose de découvrir plus de
200 chefs-d'oeuvre du 13e au 21e siècle.
Organisé en quatre périodes, l'art ancien, l'art du 19e siècle, l'art moderne et l'art contemporain, richement illustré, il croise présentations des oeuvres et textes plus
thématiques et constitue une irremplaçable introduction à la collection du musée.
Organisé en quatre périodes, l'art ancien, l'art du 19e siècle, l'art moderne et l'art contemporain, richement illustré, il croise présentations des oeuvres et textes plus
thématiques et constitue une irremplaçable introduction à la collection du musée.
Le Beau bizarre - Catalogue des peintures du XIXe siècle
Signées Ingres et Delacroix, Burne-Jones et Tissot, Baudry et Gérôme,
les peintures du 19e siècle qui font la renommée du musée d'arts de
Nantes semblent souvent participer d'une « inquiétante étrangeté ».
L'esprit particulier de cette imposante collection (650 peintures, de 90
artistes parmi les plus prestigieux, français, mais aussi anglais,
allemands, italiens, espagnols ou russes) s'explique par les choix
d'acquisitions opérés dès le 19e siècle. Il est rare en effet que l'on
puisse s'enorgueillir d'avoir accueilli tant d'oeuvres fameuses du
vivant des artistes. Les goûts de l'époque, audacieux, se portèrent sur
des peintures à la beauté hiératique, surprenante, parfois dérangeante.
Par delà les oeuvres qui font la célébrité du musée (le Portrait de Madame de Senonnes d'Ingres ou Les Cribleuses de blé de Courbet), un siècle de visions fascinantes, depuis la fin du néoclassicisme jusqu'au symbolisme, s'offre à l'amateur. Se définit ainsi une certaine histoire du goût, fidèle à cette image d'un idéal singulier, « bizarre », cher à Charles Baudelaire, qui met en valeur le choix de l'époque pour une beauté troublante, insolite et sensible, et fait le charme de cette collection encore de nos jours
Par delà les oeuvres qui font la célébrité du musée (le Portrait de Madame de Senonnes d'Ingres ou Les Cribleuses de blé de Courbet), un siècle de visions fascinantes, depuis la fin du néoclassicisme jusqu'au symbolisme, s'offre à l'amateur. Se définit ainsi une certaine histoire du goût, fidèle à cette image d'un idéal singulier, « bizarre », cher à Charles Baudelaire, qui met en valeur le choix de l'époque pour une beauté troublante, insolite et sensible, et fait le charme de cette collection encore de nos jours
